Por fin se ha estrenado la primera entrega de la única adaptación al anime, hasta la fecha, de la cuarta parte de Jojo's Bizarre Adventure.
Para sus fans, el viernes vuelve a ser el día de Jojo.
Episodio sin opening ni ending, por lo que el misterio sobre la música que han escogido para este arco de la historia continúa al menos una semana más.
Como es habitual en este blog, quisiera compartir contigo mis impresiones.
Quiero recalcar de nuevo, que son meramente personales y por tanto discutibles y tan válidas o no como las de cualquier otra persona. No dudes en contradecirme, si te apetece, (siempre respetuosamente), en los comentarios, que moderaré antes de publicar.
Para sus fans, el viernes vuelve a ser el día de Jojo.
Episodio sin opening ni ending, por lo que el misterio sobre la música que han escogido para este arco de la historia continúa al menos una semana más.
Como es habitual en este blog, quisiera compartir contigo mis impresiones.
Quiero recalcar de nuevo, que son meramente personales y por tanto discutibles y tan válidas o no como las de cualquier otra persona. No dudes en contradecirme, si te apetece, (siempre respetuosamente), en los comentarios, que moderaré antes de publicar.
Voy a empezar por lo que yo calificaría como menos positivo y luego detallaré lo que me ha agradado más.
LO QUE MENOS ME HA GUSTADO:
- Igual que en las temporadas anteriores: una animación que si bien no es pésima, sí que se puede mejorar considerablemente. Muy correcta en algunas escenas, pero escasa en muchas otras y con trucos un poco pobres para ahorrar frames como mover la cámara a lo largo de una imágen fija o animar sólo un elemento o las líneas cinéticas o las onomatopeyas para suplir la falta de movimiento.
-Los diseños.
El dibujo de Araki en esta parte es genial: entre realista y caricaturesco. El autor no utiliza un mismo modelo de cara para todos los personajes, como hará más adelante, por lo que cada uno de ellos tiene unos rasgos muy particulares. Pero, a medida que avanza el manga, su estilo va cambiando de una forma más drástica que en partes anteriores, así que, por ejemplo, el Josuke del principio de la historia no tiene nada que ver con el que dibuja en los últimos volúmenes: los ojos se agrandan, la complexión se vuelve menos imponente, sus rasgos y contornos se van redondeando y suavizando.
En el anime han decidido aproximarse más al estilo más reciente, que enlaza mucho mejor con la quinta parte, pero lo han simplificado en exceso: la nariz y la boca están definidas con unas pocas líneas y toda la fuerza y expresividad de la plumilla del maestro se echan en falta. Se ha optado por unos diseños más cercanos al gusto actual, quizás para atraer a nuevos otakus que no conocen la historia.
En lo que a mí respecta, he visto fanarts de muchísima más calidad que estos diseños y tanto la temporada anterior del anime como la apariencia de los personajes en videojuegos recientes rendían un mejor homenaje al talento de Araki. Creo que me va a costar un poco acostumbrarme.
-Tampoco me gusta demasiado ese trazo grueso que marca el contorno de los personajes en algunas escenas (suele ser marca de dibujante principiante) y algunos fallos de perspectiva en los fondos.
-En general las voces están bien, al menos las que hemos escuchado hasta ahora. Pero el seiyuu de Koichi resulta un poco irritante cuando el estudiante se sorprende o asusta.
LO QUE SÍ ME HA AGRADADO (Y MUCHO):
-La cuarta parte tiene un gran comienzo: Jotaro reaparece para enlazar este arco y el anterior y a través de Koichi llegamos a los protagonistas y nos sumergimos en el nuevo ambiente de esta aventura, muy distinto del anterior.
Pues bien, la serie ha ido más lejos y nos ha brindado una introducción magistral.
En unos pocos minutos ha resumido a la perfección la esencia de esta parte: una pequeña ciudad tranquila e idílica habitada aparentemente por personas corrientes (poco a poco iremos viendo que no lo son tanto) que sin embargo, oculta un gran mal. Una amenaza que se esconde bajo una supuesta normalidad. Ese es el tema principal de Diamond is Unbreakable.
La referencia a un personaje crucial en la saga, pero terrible y que aparecerá mucho más adelante, es brillante. Viene dada a través del impacto que causa esa mano femenina amputada, que parece preparar un simple desayuno. La atmósfera inquietante y perturbadora, tan importante en Jojo, aparece así desde el primer instante. El título, sobre la sangre, es perfecto.
-Pero no es ese el único guiño a los que han leído el manga y conocen qué va a suceder después. Todo un detalle para los viejos fans de Jojo.
En el viaje en taxi que lleva a Jotaro a Morioh, y que no aparece en el comic, pasamos junto a la torreta de telecomunicaciones donde también sucederán bastantes cosas dentro de unos capítulos.
Por otro lado, si te has fijado bien, habrás visto en un determinado momento, como Koichi pasaba por delante de un restaurante. Ese restaurante también desempeñará un papel importante en esta cuarta parte.
Un guiño más a los conocedores de la historia: entre el gentío que se forma en la escena del secuestro, hacia el final del episodio, hay nada menos que cinco personajes importantes escondidos que aparecerán dentro de unos pocos episodios: ¿Los reconoces a todos? Están resaltados en un tono más oscuro.
-Al igual que en la tercera parte, el guión es muy fiel al manga, pero añadiendo algunas escenas y situaciones que ayudan a que la trama quede mejor explicada. Ninguno de estos añadidos está fuera de lugar, por el contrario, enriquecen la historia.
En este episodio, por ejemplo, se nos explica de un modo más gráfico y con más escenas, el pasado de Anjuro Katagiri, "Angelo". El terrible asesino con stand que será el primer enemigo de Josuke.
Hablaré más profundamente de él en la próxima reseña.
-La música de fondo es bastante correcta. Muy parecida a la de la temporada anterior, no destaca, pero es muy adecuada.
-El uso de texturas para enfatizar los momentos de miedo, amenaza o angustia queda muy expresivo.
-Estamos en 1999, fin de siglo. Como podrás ver, Morioh, la pequeña ciudad ficticia donde suceden los hechos, es realmente la verdadera protagonista de Diamond is unbreakable.
Los colores que han utilizado, un poco extravagantes, captan muy bien la personalidad de Araki, al que siempre le gusta jugar con tonos chillones o que contrastan mucho entre sí.
Por otro lado, sin que pueda confirmarlo oficialmente, tengo la impresión de que el ambiente de Morioh tiene cierta influencia del de la ciudad donde se desarrolla Eduardo Manostijeras. A mí siempre me lo ha recordado mucho. La elección de colores vivos aumenta esa percepción.
***************
Si no conocías nada de este arco, te habrá sorprendido mucho el orígen de Josuke. Como Jotaro le comunica, es un hijo extramatrimonial de Joseph Joestar. A sus 62 años, nuestro Joseph tuvo una aventura en ese Japón que aparentemente odiaba tanto. Su stand, Hermit Purple, mediante su poder de fotografías espirituales, le hizo saber poco antes del comienzo de la cuarta parte, que tenía un hijo, algo que desconocía. Por tanto, Jotaro, ya como adulto y convertido en biólogo marino, es...sobrino de Josuke.
Higashikata, su apellido, es el de su madre. Como el segundo ideograma puede leerse también "Jo", el apodo Jojo está justificado. (Higashi-JO JOsuke).
Sin embargo, el nuevo protagonista no parece muy conmocionado por esta revelación ni está traumatizado por haberse criado sin un padre. Le gusta su vida tal cual es y no quiere complicaciones.
Por desgracia para él, la tranquilidad que busca se acabó, porque tiene un stand, uno muy poderoso y como todos sabemos, los stands se atraen entre sí, por lo que se cruzará con muchas personas: futuros aliados y también enemigos terribles que romperán su rutina de estudiante de primero de secundaria.
Lo más desconcertante de Josuke es su carácter bipolar. A pesar de su enorme estatura y apariencia de matón de instituto, es un chico tranquilo y amable....pero que cambia de forma radical cuando alguien critica su peinado. Entonces se vuelve salvaje y muy peligroso.
Ese peinado estilo "Pompadour" era una exageración del tupé de los años 60 y lo llevaban sobre todo, las bandas callejeras de motoristas o de matones de instituto en los 70 y 80. Algunos de estos jóvenes degeneraban en la delincuencia o terminaban formando parte de la Yakuza. Por tanto, no es un corte de pelo que inspire confianza.
Un grupo de nostálgicos:
Josuke tiene un motivo personal para ofenderse así cuando alguien insulta su peinado. Lo descubriremos más adelante.
Josuke "transformado". La misma escena en el manga y el anime.
Nuestro protagonista siente aversión por los reptiles y vive solo con su madre, Tomoko, que lo tuvo cuando iba a la universidad, como fruto de un breve romance con Joseph, del que se enamoró perdidamente. Tomoko es muy joven aún, es hija de un policía de barrio y como su hijo, tiene un caracter que pasa rápidamente de la dulzura a la violencia, por lo que ya sabemos de quién lo ha heredado Josuke. Ella sola se ha manejado siempre muy bien, a pesar de ser madre soltera.
Esto le sucede a un joven que se atrevió a insultar a Tomoko después de ser rechazado por ella.
Tomoko en su primera aparición en el manga. Cambiará muchísimo a medida que avanza la historia. Araki va dibujándola cada vez más guapa y con una apariencia más joven que en el anime. Su peinado también evolucionará.
Tomoko con su padre.
En cuanto a los poderes de Josuke, ya desde este episodio vemos su stand. Tremendamente poderoso, tiene la habilidad de recomponer o sanar lo que ha destrozado previamente, pero cambiando su forma. Así, cuando golpea brutalmente a un macarra que había insultado su tupé, le rompe la nariz, pero seguidamente esta se arregla, aunque tomando una forma distinta. Lo mismo sucede con la gorra de Jotaro, que le provoca para medir su poder y es víctima de su ataque.
Este poder, potentísimo, pero con un desenlace bondadoso, revela muy bien la personalidad dual de Josuke.
Jotaro pasa un momento apurado cuando se enfrenta a este stand, a pesar de la potencia de su Star Platinum.
El nombre del stand de Josuke es Crazy Diamond, (Shining Diamond en versiones con censura) en referencia al clásico de Pink Floyd "Shine on you Crazy Diamond".
Quizás la relación del nombre con Pink Floyd inspiró el color predominantemente rosa del stand.
El diseño de Crazy Diamond es algo distinto en sus primeras apariciones en el manga. Poco a poco se irá asemajando más al del anime.
Ficha de Crazy Diamond en la cortinilla que da paso a la pausa publicitaria.
********
Otro personaje que conocemos en este primer episodio es Koichi. Un chico de pequeña estatura, (junto a Josuke parecen el punto y la i) buen caracter y algo curioso que se verá inmerso en los hechos por pura casualidad. No voy a detenerme en él ahora porque iremos descubriendo sus facetas poco a poco. Su papel en Diamond is Unbreakable es muy importante.
***********
CURIOSIDADES
-Cuando uno de los matones callejeros ofende a Josuke, le dice que lleva el peinado de "Tetsuwan Atom". Por si no lo recuerdas, se refiere al protagonista de un popularísimo manga clásico de Osamu Tezuka, conocido en Occidente como "Astro Boy". Es un poderoso niño robot y todo un icono en el País del Sol Naciente.
Josuke, que no parece estar muy ducho en el tema, cree haber entendido que se referían al peinado de Sazae-san. En este caso se trata de otro manga clásico, el más largo de la historia. Sazae es una madre de familia y ama de casa. Es otro manga popularísimo en Japón. Sazae es el primer personaje de la izquierda:
-También mencionaré que si bien hay una escena irritantemente machista, en la que unas adolescentes un poco molestas se sonrojan cuando Jotaro les grita sin ninguna educación, como si a las féminas nos gustara que nos trataran mal, Tomoko, con su brutal reacción a una falta de respeto es la otra cara de la moneda, así que la balanza se compensa un poco.
-Y como Jojo es así, de nuevo los animales salen muy malparados. En este caso le toca a una pobre tortuga a la que un macarra estrella contra una pared...Por suerte, Josuke, a pesar del miedo que le dan los reptiles, la sana con sus poderes, por lo que digamos que esta ocasión no cuenta.
-Tras su intervención en el secuestro, que ninguno de los presentes habrá comprendido, puesto que no pueden ver su stand, Josuke es detenido, pero poco después vemos que ya está libre. Seguramente su abuelo ha tenido algo que ver en su rápida liberación. Aunque me pregunto cómo habrán explicado el que el cuchillo haya ido a parar al estómago del delincuente.
****************
Pidiendo perdón por haberme enrollado tanto, te dejo con algunas comparaciones entre manga y anime y unas capturas extra. La semana que viene nos veremos las caras con Anjuro "Angelo". Un verdadero monstruo, y su stand, que describiré con detalle.
Escenas muy similares:
Aquí varían un poco:
BONUS:
LO QUE MENOS ME HA GUSTADO:
- Igual que en las temporadas anteriores: una animación que si bien no es pésima, sí que se puede mejorar considerablemente. Muy correcta en algunas escenas, pero escasa en muchas otras y con trucos un poco pobres para ahorrar frames como mover la cámara a lo largo de una imágen fija o animar sólo un elemento o las líneas cinéticas o las onomatopeyas para suplir la falta de movimiento.
-Los diseños.
El dibujo de Araki en esta parte es genial: entre realista y caricaturesco. El autor no utiliza un mismo modelo de cara para todos los personajes, como hará más adelante, por lo que cada uno de ellos tiene unos rasgos muy particulares. Pero, a medida que avanza el manga, su estilo va cambiando de una forma más drástica que en partes anteriores, así que, por ejemplo, el Josuke del principio de la historia no tiene nada que ver con el que dibuja en los últimos volúmenes: los ojos se agrandan, la complexión se vuelve menos imponente, sus rasgos y contornos se van redondeando y suavizando.
En el anime han decidido aproximarse más al estilo más reciente, que enlaza mucho mejor con la quinta parte, pero lo han simplificado en exceso: la nariz y la boca están definidas con unas pocas líneas y toda la fuerza y expresividad de la plumilla del maestro se echan en falta. Se ha optado por unos diseños más cercanos al gusto actual, quizás para atraer a nuevos otakus que no conocen la historia.
En lo que a mí respecta, he visto fanarts de muchísima más calidad que estos diseños y tanto la temporada anterior del anime como la apariencia de los personajes en videojuegos recientes rendían un mejor homenaje al talento de Araki. Creo que me va a costar un poco acostumbrarme.
-Tampoco me gusta demasiado ese trazo grueso que marca el contorno de los personajes en algunas escenas (suele ser marca de dibujante principiante) y algunos fallos de perspectiva en los fondos.
-En general las voces están bien, al menos las que hemos escuchado hasta ahora. Pero el seiyuu de Koichi resulta un poco irritante cuando el estudiante se sorprende o asusta.
LO QUE SÍ ME HA AGRADADO (Y MUCHO):
-La cuarta parte tiene un gran comienzo: Jotaro reaparece para enlazar este arco y el anterior y a través de Koichi llegamos a los protagonistas y nos sumergimos en el nuevo ambiente de esta aventura, muy distinto del anterior.
Pues bien, la serie ha ido más lejos y nos ha brindado una introducción magistral.
En unos pocos minutos ha resumido a la perfección la esencia de esta parte: una pequeña ciudad tranquila e idílica habitada aparentemente por personas corrientes (poco a poco iremos viendo que no lo son tanto) que sin embargo, oculta un gran mal. Una amenaza que se esconde bajo una supuesta normalidad. Ese es el tema principal de Diamond is Unbreakable.
La referencia a un personaje crucial en la saga, pero terrible y que aparecerá mucho más adelante, es brillante. Viene dada a través del impacto que causa esa mano femenina amputada, que parece preparar un simple desayuno. La atmósfera inquietante y perturbadora, tan importante en Jojo, aparece así desde el primer instante. El título, sobre la sangre, es perfecto.
-Pero no es ese el único guiño a los que han leído el manga y conocen qué va a suceder después. Todo un detalle para los viejos fans de Jojo.
En el viaje en taxi que lleva a Jotaro a Morioh, y que no aparece en el comic, pasamos junto a la torreta de telecomunicaciones donde también sucederán bastantes cosas dentro de unos capítulos.
Por otro lado, si te has fijado bien, habrás visto en un determinado momento, como Koichi pasaba por delante de un restaurante. Ese restaurante también desempeñará un papel importante en esta cuarta parte.
Un guiño más a los conocedores de la historia: entre el gentío que se forma en la escena del secuestro, hacia el final del episodio, hay nada menos que cinco personajes importantes escondidos que aparecerán dentro de unos pocos episodios: ¿Los reconoces a todos? Están resaltados en un tono más oscuro.
-Al igual que en la tercera parte, el guión es muy fiel al manga, pero añadiendo algunas escenas y situaciones que ayudan a que la trama quede mejor explicada. Ninguno de estos añadidos está fuera de lugar, por el contrario, enriquecen la historia.
En este episodio, por ejemplo, se nos explica de un modo más gráfico y con más escenas, el pasado de Anjuro Katagiri, "Angelo". El terrible asesino con stand que será el primer enemigo de Josuke.
Hablaré más profundamente de él en la próxima reseña.
-La música de fondo es bastante correcta. Muy parecida a la de la temporada anterior, no destaca, pero es muy adecuada.
-El uso de texturas para enfatizar los momentos de miedo, amenaza o angustia queda muy expresivo.
-Estamos en 1999, fin de siglo. Como podrás ver, Morioh, la pequeña ciudad ficticia donde suceden los hechos, es realmente la verdadera protagonista de Diamond is unbreakable.
Los colores que han utilizado, un poco extravagantes, captan muy bien la personalidad de Araki, al que siempre le gusta jugar con tonos chillones o que contrastan mucho entre sí.
Por otro lado, sin que pueda confirmarlo oficialmente, tengo la impresión de que el ambiente de Morioh tiene cierta influencia del de la ciudad donde se desarrolla Eduardo Manostijeras. A mí siempre me lo ha recordado mucho. La elección de colores vivos aumenta esa percepción.
***************
Si no conocías nada de este arco, te habrá sorprendido mucho el orígen de Josuke. Como Jotaro le comunica, es un hijo extramatrimonial de Joseph Joestar. A sus 62 años, nuestro Joseph tuvo una aventura en ese Japón que aparentemente odiaba tanto. Su stand, Hermit Purple, mediante su poder de fotografías espirituales, le hizo saber poco antes del comienzo de la cuarta parte, que tenía un hijo, algo que desconocía. Por tanto, Jotaro, ya como adulto y convertido en biólogo marino, es...sobrino de Josuke.
Higashikata, su apellido, es el de su madre. Como el segundo ideograma puede leerse también "Jo", el apodo Jojo está justificado. (Higashi-JO JOsuke).
Sin embargo, el nuevo protagonista no parece muy conmocionado por esta revelación ni está traumatizado por haberse criado sin un padre. Le gusta su vida tal cual es y no quiere complicaciones.
Por desgracia para él, la tranquilidad que busca se acabó, porque tiene un stand, uno muy poderoso y como todos sabemos, los stands se atraen entre sí, por lo que se cruzará con muchas personas: futuros aliados y también enemigos terribles que romperán su rutina de estudiante de primero de secundaria.
Lo más desconcertante de Josuke es su carácter bipolar. A pesar de su enorme estatura y apariencia de matón de instituto, es un chico tranquilo y amable....pero que cambia de forma radical cuando alguien critica su peinado. Entonces se vuelve salvaje y muy peligroso.
Ese peinado estilo "Pompadour" era una exageración del tupé de los años 60 y lo llevaban sobre todo, las bandas callejeras de motoristas o de matones de instituto en los 70 y 80. Algunos de estos jóvenes degeneraban en la delincuencia o terminaban formando parte de la Yakuza. Por tanto, no es un corte de pelo que inspire confianza.
Un grupo de nostálgicos:
Josuke tiene un motivo personal para ofenderse así cuando alguien insulta su peinado. Lo descubriremos más adelante.
Josuke "transformado". La misma escena en el manga y el anime.
Nuestro protagonista siente aversión por los reptiles y vive solo con su madre, Tomoko, que lo tuvo cuando iba a la universidad, como fruto de un breve romance con Joseph, del que se enamoró perdidamente. Tomoko es muy joven aún, es hija de un policía de barrio y como su hijo, tiene un caracter que pasa rápidamente de la dulzura a la violencia, por lo que ya sabemos de quién lo ha heredado Josuke. Ella sola se ha manejado siempre muy bien, a pesar de ser madre soltera.
Esto le sucede a un joven que se atrevió a insultar a Tomoko después de ser rechazado por ella.
Tomoko en su primera aparición en el manga. Cambiará muchísimo a medida que avanza la historia. Araki va dibujándola cada vez más guapa y con una apariencia más joven que en el anime. Su peinado también evolucionará.
Tomoko con su padre.
En cuanto a los poderes de Josuke, ya desde este episodio vemos su stand. Tremendamente poderoso, tiene la habilidad de recomponer o sanar lo que ha destrozado previamente, pero cambiando su forma. Así, cuando golpea brutalmente a un macarra que había insultado su tupé, le rompe la nariz, pero seguidamente esta se arregla, aunque tomando una forma distinta. Lo mismo sucede con la gorra de Jotaro, que le provoca para medir su poder y es víctima de su ataque.
Este poder, potentísimo, pero con un desenlace bondadoso, revela muy bien la personalidad dual de Josuke.
Jotaro pasa un momento apurado cuando se enfrenta a este stand, a pesar de la potencia de su Star Platinum.
El nombre del stand de Josuke es Crazy Diamond, (Shining Diamond en versiones con censura) en referencia al clásico de Pink Floyd "Shine on you Crazy Diamond".
Quizás la relación del nombre con Pink Floyd inspiró el color predominantemente rosa del stand.
El diseño de Crazy Diamond es algo distinto en sus primeras apariciones en el manga. Poco a poco se irá asemajando más al del anime.
Ficha de Crazy Diamond en la cortinilla que da paso a la pausa publicitaria.
********
Otro personaje que conocemos en este primer episodio es Koichi. Un chico de pequeña estatura, (junto a Josuke parecen el punto y la i) buen caracter y algo curioso que se verá inmerso en los hechos por pura casualidad. No voy a detenerme en él ahora porque iremos descubriendo sus facetas poco a poco. Su papel en Diamond is Unbreakable es muy importante.
***********
CURIOSIDADES
-Cuando uno de los matones callejeros ofende a Josuke, le dice que lleva el peinado de "Tetsuwan Atom". Por si no lo recuerdas, se refiere al protagonista de un popularísimo manga clásico de Osamu Tezuka, conocido en Occidente como "Astro Boy". Es un poderoso niño robot y todo un icono en el País del Sol Naciente.
Josuke, que no parece estar muy ducho en el tema, cree haber entendido que se referían al peinado de Sazae-san. En este caso se trata de otro manga clásico, el más largo de la historia. Sazae es una madre de familia y ama de casa. Es otro manga popularísimo en Japón. Sazae es el primer personaje de la izquierda:
-También mencionaré que si bien hay una escena irritantemente machista, en la que unas adolescentes un poco molestas se sonrojan cuando Jotaro les grita sin ninguna educación, como si a las féminas nos gustara que nos trataran mal, Tomoko, con su brutal reacción a una falta de respeto es la otra cara de la moneda, así que la balanza se compensa un poco.
-Y como Jojo es así, de nuevo los animales salen muy malparados. En este caso le toca a una pobre tortuga a la que un macarra estrella contra una pared...Por suerte, Josuke, a pesar del miedo que le dan los reptiles, la sana con sus poderes, por lo que digamos que esta ocasión no cuenta.
-Tras su intervención en el secuestro, que ninguno de los presentes habrá comprendido, puesto que no pueden ver su stand, Josuke es detenido, pero poco después vemos que ya está libre. Seguramente su abuelo ha tenido algo que ver en su rápida liberación. Aunque me pregunto cómo habrán explicado el que el cuchillo haya ido a parar al estómago del delincuente.
****************
Pidiendo perdón por haberme enrollado tanto, te dejo con algunas comparaciones entre manga y anime y unas capturas extra. La semana que viene nos veremos las caras con Anjuro "Angelo". Un verdadero monstruo, y su stand, que describiré con detalle.
Escenas muy similares:
Aquí varían un poco:
BONUS:
si recuerdas el primer capitulo de stardust y compares el nivel de detalle con esta animacion,es notoriamente inferior y los diseños son mas simplones.lo poco que me gusto fue que quitaron ese brillo blanco que tenian en a cara los personajes.
ResponderEliminarcomo sea,desacuerdo contigo con eso de que los trasos gruesos sean cosas de principiantes,en snk los usaron bastante y mira el nivel de animacion y fluides que tuvo el anime
por cierto la voz que le dieron a koichi no es mujer,el seiyuu interpreto a eren de shingeki no kyojin.
Tienes razón. Es un hombre. Como su nombre de pila es Yuki, que también sirve para chica y suena muy agudo, me confundí. Su voz real es un poco más masculina. Gracias por la puntualización, ahora mismo lo corrijo.
EliminarMuy buena reseña como siempre , pero algo que me incomodo mucho fue la rapidez con que paso el capitulo muy acelerado , quizas por que estoy acostumbrado al de SC. Me encanto los guiños a los fans de DP,se notan que man y aprecian mucho el trabajo de Araki ;)
ResponderEliminarA mí el ritmo de este episodio no me pareció demasiado rápido. Incluso han añadido unas cuantas cosas. En el manga resulta más rápido aún. Veremos si lo ralentizan en otros episodios.
EliminarNo tienes que disculparte por extenderte, al contrario, ha resultado una entrada muy interesante.
ResponderEliminarTras ver los primeros materiales promocionales, llegué a la conclusión de que estamos ante la saga más complicada de animar. A diferencia de Stardust, donde hay una "versión acabada" de los personajes, aquí no estamos ante el perfeccionamiento del autor si no de cambios súbitos en estilo o diseño. Por ejemplo, personajes que empiezan teniendo una estatura normal y acaban empequeñeciendo. Eso es algo chocante en el manga y más complicado de plasmar de cara al Anime. Parece que han intentado un término medio y no acaban de coger el tono. Después de todo, es una de las mejores partes en manga y el listón estaba muy alto. Araki no lo pone nada fácil en este caso.
Coincido en esencia con la que comentas. Me parecen un gran acierto las adiciones, guiños y otros detalles que han incluido respecto al material original. Diamond es una de mis sagas preferidas, pero le cuesta mantener el interés durante los primeros compases en ausencia de un "villano fuerte". Es parte del encanto de la saga al plasmar más el "día a día teóricamente cotidiano" de unos personajes, pero estas novedades lejos de neutralizar, refuerzan esa visión, al ver a aparecer entre el fondo personajes o lugares que posteriormente cobraran importancia.
Por mi parte, al tener muy reciente el arco de Diamond en manga no creo que llegue a disfrutar el anime demasiado, pero para los nuevos puede ser una experiencia más que notable.
Gracias.
EliminarSí, esos cambios de estatura de algunos personajes me sorprendieron mucho la primera vez que leí el manga. Araki siempre cambia mucho a sus personajes a medida que los dibuja, pero algunos de esta parte sufren una metamorfosis brutal. A mí la cuarta parte sólo se me hizo algo aburrida con un par de stands que no me gustan demasiado (la rata y Superfly), aunque reconozco que cuando aparece el villano el interés aumenta muchísimo. Araki tendría que haberlo integrado antes en la historia.
La verdad es que yo prefiero adaptaciones no tan fieles precisamente por lo que comentas: si has leído el manga recientemente y el anime es exactamente igual, pierde mucho interés. En adaptaciones más libres por lo menos puedes tener sorpresas.
A mi Jojo me encanta tal y como esta, pero si se le puede sacar un defecto es que sigue una narrativa muy lineal. Eso sí, paulatinamente es un elemento que se va rompiendo tras terminar Stardust y Diamond es un claro ejemplo. Quizás sea Diamond la saga donde más quiebra por las reapariciones habituales de personajes menores que asumen un papel neutral o aliado. Con todo, sigue basada en la idea de Araki de centrar el punto de atención en un solo foco.
Eliminar¿A donde quiero llegar? Cuando leí Diamond siempre pensé que hubiera estado muy bien introducir un componente "detectivesco" en cuanto a la identidad de varios personajes, planteando varios sospechosos. En ese sentido, la adición aunque lógicamente no va a alterar el ritmo de la saga ya si que suscita para los nuevos espectadores elementos de sospecha.
Hombre, todo es mejorable y cuanto más intriga añadas mejor. En ese sentido, Jojolion es bastante mejor, ya que es ahora, en el tomo 12 donde se empieza a vislumbrar qué pasó antes del inicio de la historia. Desde luego, engancha mucho más. En Diamond el atractivo principal es descubrir qué stand aparecerá a continuación, con qué poder raro nos va a sorprender el autor. Cuando esa fórmula ya se repetía demasiado y empezaba a aburrir, por suerte entró en escena el personaje que le dio un nuevo rumbo.
Eliminarluego del primer teaser tenia mis dudas acerca de esta adaptacion, pero todo cambio al ver este capitulo, solo no me gusto el cambio en la nariz de los diseños, pero los colores son elegidos de manera sublime, yo lei la cuarta parte en blanco y negro, pero aun asi se nota como le queda ese estilo colorido a una parte tan extravagante y "bizarra" del manga. las escenas nuevas son un buen soporte para lo que se vendra despues (como el arco y la flecha apareciendo en stardust) nada mas que añadir. me gustaria agradecer al estudio que se interesó en adaptar al anime jojo's bizarre adventure. la verdad si le hace justicia por la dedicacion que le ponen a los detalles. es una buena epoca para ser fan de JOJO XD
ResponderEliminarAUnque yo pienso que podrían hacerlo un poquito mejor, desde luego se nota la admiración y respeto que tienen por el manga de Jojo, se nota y eso no es algo que se pueda decir de muchos animes actuales.
EliminarBueno, bueno... Yo he sentido que el ritmo ha sido muy trepidante. Pero sí, yo también la animación la he sentido de correcta a flojita. De hecho empece a contar cuantos segundos duraban los primeros planos como tú hacías en PB , jajaja .
ResponderEliminarA muchos no les ha gustado nada esa introducción dado que revienta cierta escena reveladora. Pero ha sido en general un primer capítulo muy entretenido.
Sobre el diseño de personajes, yo ya me lo esperaba XD
Quiero decir, hace tiempo mire la ficha técnica del anime y el diseñador de personajes era alguien que había trabajado en casi exclusiva en animes del corte de las CLAMP, tanto en temática y estética.
Y no es por desprestigiar, pero me parece mucho milagro que Jotaro y compañía se parezcan un 35% a los diseños de Araki. Por cierto, el que diseño a los stand es el mismo que el de la temporada pasada.
A mi las únicas seiyus que no me han gustado ha sido los de las chicas que acompañaban Josuke. Me imagino que a más de uno le habrá chirriado que unas chavalas de bachillerato tengas mas agudos que unos niños de 8 años. Pero total, están de pasada.
Una corrección, koichi está doblado por un chico joven https://es.m.wikipedia.org/wiki/Y%C5%ABki_Kaji
Pero a mi me gusta su tono de voz. Es tal cual como me lo imaginaba. Que desde un principio se nos muestra como un chaval un tanto inquieto. Romi Park es una excelente actriz de voz pero creo que Yuki Kaji lo hará bien.
Por cierto, te has olvidado de que se han hecho cierta omisión con los crímenes de Angelo. Pero como ya dicen cierta palabra y te muestran de fondo los crimenes no creo que pase por censura.
Gracias. Sí, en otro comentario ya me han corregido lo del seiyuu de Koichi. El nombre Yuki, que es también femenino y el tono de voz me han llevado a confusión. Voy a corregirlo. Apenas he hablado de Anjuro Katagiri. No quería detenerme mucho en él porque lo analizaré la próxima semana. Ahí comentaré lo de la censura. Gracias por hacérmelo notar.
EliminarExcelente revisión, estaré al pendiente de más. Saludos Maula!!
ResponderEliminarUn abrazo. Mientras pueda seguiré comentando.
EliminarInteresantísima review. Seguiré leyendo atento.
ResponderEliminarMuchas gracias. Ups...No todos los días te comenta el mismísimo Kira.
EliminarLo del dibujo a mí también me chirría un poco, pero creo que ha sido un acierto. Han querido hacer un estilo intermedio entre el cambio de dibujo que experimenta la serie durante esta saga.
ResponderEliminarAhora que comentas que Morioh te recuerda mucho a la ciudad de Eduardo manos tijeras; me he dado cuenta de que la personalidad de Josuke es muy parecida a la de Martin Mcfly en Regreso al futuro (recordemos como se ponía cada vez que le llamaban gallina XD).
PD: Me alegro mucho de ver que hayas vuelto a escribir estas reseñas. Las esperaré con ganas al final de cada capítulo ;)
Gracias. No había pensado en lo de Regreso al Futuro y tienes razón. Araki es muy fan del cine fantástico, así que esa película también pudo haberle influído.
EliminarPues no me gustó que censuraran el diálogo sobre Angelo pero ya que, muy buen primer capitulo, no me quejo de los diseños estan bastante aceptables en mi opinion y lo mas importante, JoJo se mantiene fabuloso!!! saludos
ResponderEliminarDe Angelo hablaré más detenidamente en la próxima reseña. Mencionaré lo de la censura.
EliminarAl final no lo han censurado. Lo han contado un poco más tarde, en el segundo episodio.
EliminarDisfruté la reseña, muy buena. Pues la animación como mencionas se adapta más al estilo de los últimos tomos de esta parte, donde si evolucionó el dibujo de Araki pero se dejó esa rudeza en las expresiones de los personajes, creo que me quedaré con las ganas en ese sentido sobretodo por Oku mi personaje favorito. Otra cosita los ojos de Crazy Diamond, insisto que le viene mejor el rosado.
ResponderEliminarBien cargado el episodio en sí. La duda la tengo en lo siguiente (Cuidado algún Spoiler)... Hazamada, lo veo chiquito desde el principio, eso es algo que tampoco me gustó, le podemos echar la culpa al autor por su variante de estatura? que opinas?
Saludos y de verdad como me encanta tu blog.
Gracias por los cumplidos. Okuyashu también es uno de los personajes que más me gustan, la verdad es que es un tontorrón entrañable, se hace de querer. Sí que por lo poco que hemos visto han decidido hacer a Hazamada pequeño todo el rato. A mí la verdad es que me gustaba más en estatura normal, pero bueno, puesto que aparece más tiempo bajito, es comprensible que el anime haya elegido ese diseño.
EliminarNo leí nada lo siento, todavía no he visto el capítulo, ¿dónde lo bajo? ¿o qué Fansub lo ha sacado?
ResponderEliminarPuedes verlo online en animeFLV.net o descargar por ejemplo, la versión de Puya Fansub (https://www.nyaa.se/?page=view&tid=799295)Yo suelo verlo subtitulado en inglés, así que no sabría cuál es más recomendable:
EliminarNo tiene que ver pero en un sitio hispano popular anonimo se te puso cómo referencia, eso significa que tu blog es cada vez más importante, sigue con tu blog y que los JoJo's sigan siendo fabulosos:
ResponderEliminarhttps://www.hispachan.org/a/res/105610.html#105610
Muchísimas gracias por la información. Me honra mucho. Mientras no copien mis entradas y se las atribuya otra persona, yo estoy encantada de que el blog se difunda.
EliminarOk, listo ahora si lo leí, debo decir que me gustó el capítulo en partes, aunque admito que Koichi es exactamente como lo imagine, pero la verdad quería que su cabello fuera rubio, no sé por qué lo cambiaron de color, así que no se me hace molesto su voz, tendré que acostumbarme a los diseños, la calidad es mucho más baja, y no es que sintiera las cosas más fluidas tampoco, pero en serio me gustó como quedo el diseño de Morio y todos esos colores suaves por llamarlos de algún modo que se usaron, me agarraron con la escena al inicio. Pero la verdad que no esperaba ver tantos bajones de "QUALITY" de escena a escena, la voz de Josuke esta bien, los seiyuus suelen mejorar conforme pasan los episodios, gracias por el detalle de Astroyboy y de Szae San que no lo había entendido. Te recomiendo no generalizar ya que hay gente que obviamente no le gustaría ser tratada como hace Jotaro, pero el da cierta impresión, al menos es bueno y por eso comprendería que quisieran acercarse a él, la escena del auto estuvo muy bien, no recordaba a la madre de Josuke tan frentona en el manga, pero sin duda disfrute mucho más la escena del robo, fue el momento donde más me sentí devuelta a cuando leía el manga ya hace dos años más o menos, o lo adoré y reí.
ResponderEliminarEn fin creo que ya es hora de retomar para mi Stone Ocean, vi el capítulo en inglés y entendí todo lo suficientemente bien así que creo que haré lo mismo con esta saga, la leer en inglés, no confió en los fansubs españoles de Jojo's después de Vento Aureo, espero que logren "madurar" estos diseños para esta saga, que si bien esta lejos de ser mi preferida, prefería leerla toda de nuevo antes que leer algún manga actual de la Jump sin mencionar ninguno en especifico.
De resto preocupado de si me gustara o no más el final de DiU animado o no, ya que por esa razón no esta entre mis más apreciadas sagas, pesé a que todo lo demás me hubiera encantado, igual es mejor disfrutar el momento, saludos y gracias por tu entrada.
Por suerte, la cuarta parte se volvió a traducir al inglés, con lo que la vieja versión mal traducida conocida como "Duwang" pasó a la historia.A mí el final de la cuarta parte me gustó mucho porque aunque en algunos aspectos es decepcionante, es tan inesperado, tan poco predecible que me sorprendió muchísimo. Creo que hasta solté una carcajada pensando que sólo Araki se atrevería a dejar al lector así y no perder su trabajo.
EliminarMe mande un par de errores con mi párrafo por escribir rápido, quise decir que como Josuke es bueno si se quieran a acercar a el, pero que Jotaro atrae a su modo, de hecho había un fansub excelente de Diamond Is Unbreakble en Español, creo que era StandWorld o algo así, seguí sus traducciones siempre que podía.
EliminarLo bueno, que ya mejoré mi inglés y entiendo mucho mejor las cosas a diferencia de antes. Y no es que sea decepcionante, es simplemente, no me llegó en su momento, pero básicamente me gusta de Jojo's como Araki experimenta y trata de atraer a todo tipo de público sin perder a otros haciendo algo diferente y renovado, algo excelente que evita que todo sea lo mismo a diferencia de otras series que no quisiera mencionar.
Leer comic en inglés es una manera excelente de mejorar. Además, algunas scanlations en español son horribles.
EliminarUna pregunta sin mucho spoiler, ¿es cierto en Steel Ball Run usan inglés antiguo o algo así? recuerdo que alguien me menciono que aprendió muchas palabras por al leerlo y que algunos conceptos serían difíciles de traducir al español.
EliminarYo lo he leído traducido al inglés (por fans)y me ha parecido un inglés normal. Es cierto que Valentine, por ejemplo, habla de un modo muy cortés, pero no es que se exprese como si fuera Shakespeare, se entiende bastante bien si tienes un inglés medio.
EliminarYa veo, bueno, y vuelvo decepcionado de saber que Stone Ocean a color se les olvido por completo separar las paginas dobles, algo que para mi no funciona en pantalla de ordenador para leer, así que directamente paso de leer Stone Ocean, me siento traicionado... y jodido, aunque no culpo a nadie por ello, en fin gracias por la explicación.
EliminarEstoy de acuerdo en todos tus puntos.
ResponderEliminarYo ya estoy rezando para que pongan los huevos sobre la mesa (aunque se los cortaran de un guillotinazo si lo hacen) y cambien ciertas cosas para cerrar cabos que en el manga no pudieron solucionar:
-Identidad real del Alien.
-Aprovechar el cocinero que no pinta una mierda en el manga xD
-Josuke tiene que viajar al pasado para salvarse (o que en esa escena se note que es un tio muy diferente).
-Que el desenlace del combate de Kira sea mas claro, ya que pasa una cosa y en el siguiente capitulo la contradicen.
Por favor sigue publicando estos tochos a cada capitulo, los disfruto mucho.
Gracias por tus opiniones. A mí la verdad es que me gusta que no se sepa a ciencia cierta si Mikitaka es extraterrestre o no, creo que la gracia está precisamente en esa duda. En cuanto a Tonio, esa parte del manga me encanta, me reí mucho. Pero sí que me hubiera gustado que hiciera algo más, que formara parte más activamente del equipo de usuarios de stand cuando deciden acorralar a Kira.
ResponderEliminarMe divierte la serie, voy por el tercer capitulo jaja, pero algo que me molesto mucho fue la animación, viendo las comparaciones que haces con el manga, como me hubiera gustado que conservaran ese estilo, que la hace ver más seria y recuerda a la temporada anterior, pero bueno sera hasta que me acostumbré. Saludos y excelente artículo.
ResponderEliminarGracias y bienvenido al blog. Espero que disfrutes la serie. La animación no es la mejor del mundo, pero habrá buenos capítulos donde mejorará mucho. Ánimo.
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