A decir verdad, me ha agradado mucho y ha superado con creces mis
expectativas, que no eran muy altas. He visto muchas adaptaciones japonesas de manga con actores de carne y hueso y aunque
suelen ser mucho más fieles y respetuosas que las versiones occidentales,
quizás a menudo lo son demasiado y eso también es un problema. Me explico: el
lenguaje del comic y el del cine no son iguales, y hay cosas que resultan
geniales sobre papel, pero ridículas y forzadas en un contexto más realista.
LOS ACTORES
En las versiones en imagen real de los mangas, a menudo los
actores intentan mantener la expresividad de los personajes originales, pero
terminan resultando caricaturescos, falsos y sobreactuados.
La película de Jojo no es una excepción y algunos de los
personajes no convencen; en especial el protagonista, que no sólo no da el físico
de Josuke, (que debería ser más corpulento e intimidatorio en lugar de tan
aniñado y "blandito") si no que como actor…digamos siendo amables que no ganará los Oscar. A pesar de ello, y de esas caras de malote
que no dan el pego, consigue caer bien.
A este Josuke dan más ganas de adoptarlo que de cambiarse de acera al verlo, como debería suceder siendo fieles al principio del manga. Se supone que nos tiene que impactar ver que es mejor chico de lo que parece la primera vez que lo vemos.
El resto del reparto es bastante
aceptable, en especial los actores más maduros. La madre y abuelo de Josuke
destacan por encima de los demás, Keicho está correcto y el actor que interpreta a Koichi es de los que mejor encarna a su
personaje, dando una pizca de humor. Angelo es más siniestro y realista que en el manga.
Aunque no es demasiado importante, siendo totalmente
fieles al universo de Araki, tanto Jotaro como Josuke deberían ser mestizos
en lugar de totalmente japoneses. Quizás no era fácil encontrar actores de
estas características. Para suplirlo, escuchamos a Jotaro hablando por teléfono
en inglés con Joseph y a Josuke le han puesto unas lentillas que le aclaran un
poco los ojos, si bien no resultan muy naturales.
Josuke y sus lentillas.
LA AMBIENTACIÓN.
Quizás para espectadores de otros países no sea tan
chocante, pero al estar rodada la película en Sitges (en Cataluña, al nordeste de España) y por tanto, un lugar demasiado familiar para muchos de nosotros, uno no acaba de creerse
que nos encontremos en Japón. Por mucho que los letreros y otras referencias
disfracen un poco la ciudad, muchos detalles delatan la localización y el
ambiente es inconfundiblemente mediterráneo. Aun así, el Morioh del manga
tampoco parece una auténtica villa japonesa y Sitges es tan idílica, que
resulta genial en pantalla. ¿No es increíble que la mítica Morioh se encuentre tan
cerca de casa? (con perdón de los seguidores del blog latinos).
Imposible creer que estamos en Japón, pero ¿qué más da? Dan ganas de irse de vacaciones a Sitges Morioh.
El cementerio, que no tiene nada de nipón y donde hay catalanes enterrados y algunos extras, delatan donde estamos realmente....Aunque estos últimos bien podrían ser turistas europeos en Morioh.
A pesar de la belleza de la ciudad, tal y como sucede en el
manga, el ambiente oscuro y opresivo está muy bien transmitido.
La iluminación de algunas escenas y sobre todo de los
interiores, la lluvia… El siniestro caserón ruinoso de los Nijimura …logran un
efecto opresivo y amenazador ideales para Jojo.
El hogar de los Nijimura debió ser imponente en otros tiempos. Ahora mismo no es muy acogedor.
La música, inquietante unas veces, hip-hopera o potente otras, también es una
gran baza a favor, tanto durante la película como en los créditos.
EFECTOS Y STANDS
Los efectos visuales son aceptables, aunque se ven de bajo
presupuesto (la transformación de Angelo en piedra es bastante fallida, el
padre de Okuyasu parece de gomaespuma.) mientras que la puesta en escena de los poderes de Josuke o Jotaro es más acertada.
Aún así, es una maravilla ver los
stands más reales que nunca. Cualquier fan de Jojo se emociona cuando llenan la
pantalla. El hecho de que sean semitransparentes es perfecto y también me
parece una gran idea que cuando se manifiestan, toman forma a partir de una
especie de aura o humo que emana de los personajes.
El actor que encarna a Jotaro me parecía demasiado mayor y poco corpulento para su personaje, pero su sobriedad y elegancia hacen que no quede mal en pantalla.
Sin embargo, Star Platinum o Crazy Diamond se mueven de un
modo brusco y artificial, su animación CGI no es de calidad. También
frustra un poco que en los combates no veamos al humano y al stand moviéndose al mismo
tiempo.
Pero he de decir que Aqua Necklace impresiona, con esos ojos
que lo cubren moviéndose, sin duda uno de los stands mejor resueltos y que the Hand y sobre todo, Bad Company están
espectaculares. Este último es en mi opinión, lo mejor de la película. Con algo
más de dinero, la parte técnica habría sido impresionante.
Ver a Bad Company en movimiento hace que la película merezca la pena.
LA ADAPTACIÓN
La película es muy entretenida y te deja con ganas de más.
Esta es la primera de, según tengo entendido, tres películas
que adaptarán lo mejor o más conocido de “Diamond is unbreakable”. Eso quiere
decir que, la trama queda abierta y que se van a omitir muchísimas cosas. Por suerte,
aunque no pocas escenas siguen al pie de la letra el manga, la película
profundiza en otros aspectos o desarrolla mejor algunas partes que se obviaban
en el manga. Keicho, Angelo y el abuelo de Josuke tienen un papel más
importante. Presenciamos cómo el hermano mayor de Okuyasu ataca a varios
inocentes con la flecha y vemos mejor la evolución de Yukako, que ya se nos
presenta como una chica obsesiva y manipuladora hacia un Koichi muy ingenuo,
aunque ella aún no se ha convertido en lo que será una vez despierten sus
poderes.
Ya se menciona el caso de Reimi y la presencia de Kira se
adelanta mucho con respecto al manga, algo que también ocurría en el anime de
David Pro y que aumenta el suspense de la trama. Hasta el punto de que la
muerte de Keicho la causa el stand de Kira, en lugar de Chilli Pepper.
Me pregunto si en el siguiente largometraje veremos a Rohan
o a Tonio (cuyo restaurante menciona la madre de Josuke).
Kira no aparece en la película, pero su presencia ya se deja sentir...y mucho.
El director y los guionistas han sabido dar personalidad
propia al film sin perder la esencia de Jojo, lo que es un punto fuerte. Tiene
un carácter algo más maduro que el manga, haciendo la historia un poco más
verosímil (dentro de los límites de una ficción tan fantasiosa como esta,
claro).
Los atuendos y peinados de los personajes se han
simplificado un poco para hacerlos menos chocantes en un ambiente realista,
pero mantienen la estética del manga.
No estoy segura de que la cinta resulte fácil de seguir o
totalmente comprensible para alguien que la experimente como primer contacto
con el universo de Jojo. Pero eso también sucedía con las OVA’s de los 90 y no
nos impactaron menos por ello.
¿MERECE LA PENA?
Pienso que si te gusta la cuarta parte, no debes perdértela.
Disfrutarás con muchas cosas. Me echo a temblar sólo de pensar en lo que
habrían hecho en Hollywood con el manga de Araki. Seguro que técnicamente el
resultado sería muy superior, pero no creo que lo demás se salvara. Por el
contrario, a esta versión le faltan medios, pero, aun con personalidad propia, es 100%
Jojo y sus dos horas de duración se pasan volando.
Es genial ver ya en esta primera película que Koichi es fan de Rohan Kishibe y tiene un poster y los tomos de su manga Pink Dark Boy.
Te invito a echar un vistazo y si crees que merece ocupar un
lugar en tus estanterías, no olvides que Selecta Visión la va a comercializar
este mismo año, por lo que podrás adquirirla. Tampoco me extrañaría que en
breve se emitiera en algún canal de pago.
